鲁本斯

鲁本斯在油画史上是承前启后的重要人物。要把西方油画技法材料形成发展的来龙去脉梳理清楚，鲁本斯的技法研究是一个很好的切入点。文艺复兴后期兴起的威尼斯画派，改变了西方绘画的观察方式，由文艺复兴早期边缘锐利的“触摸式观察”改变为边缘模糊的“视觉式观察”，油画发展的大方向发生了根本的转移，这个改变主要是由提香完成的。由他完善的“提白罩染”技法成为古典油画*为经典的作画手段。他的贡献几乎改变了油画技法的所有方面，虚实、明暗、色调、空间成为油画表现力*重要的体现，没有提香就没有卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗各自发展的伟大成就和整个十七世纪欧洲油画的辉煌。 鲁本斯是提香直接的继承者，并与北方凡艾克兄弟发明的古老油画技法融合，发展出既有北方的明亮通透又有意大利的浑厚丰富的新技法。在半透明的色料层中把奇妙的“光学灰”发扬光大，从鲁本斯开始，油画中的肌肤表现出了珍珠般的光彩。他是差别质感、妙用光学灰的高手。表现出来的造型的力量深得米开朗基罗的神髓，明确地显露了他对体积饱满鼓胀的独到理解。丰富的虚实变化和微妙的明暗层次又是受提香的启示。灵动概括的笔法、明丽悦目的色彩、简约圆厚的品质是他*前人的贡献。从鲁本斯开始，油画获得了物质再现的高超技艺，虽然他也存在过于唯美、动荡，过于物质、肉欲的审美倾向，但是在技法史上的贡献和广泛的影响力却是无人能比的。鲁本斯的艺术代表了巴洛克时代*充沛的生命活力和信仰的热情。他是古典油画技法的集大成者和影响力*为深远的导师级人物，直接影响了凡戴克等高徒，进而影响到十八世纪的英国和一大批法国的洛可可画家，直至十九世纪浪漫主义的德拉克罗瓦。由此可见，学古典油画不可不学鲁本斯。 我们主动学习油画的一百年来，学油画的不少，画油画的也不少，懂油画的很少，知油画真相的少之又少。油画传到中国，可以追溯到四百年前传教士来到华夏土地的明末，那正是油画在西方刚刚起步的时期。整个清代的三百年，沿海地区的“外销画”加工一直活跃，从时间上看，其实和西方油画的发展是同步的，从留下的文物看，华人画工已经熟练掌握了正宗的油画操作规程，但是，全无造型训练的工艺感和兼具东西方的民间化低品位，自然入不了以文人画为正统的华夏绘画史，以致被我们的美术史遗忘。我国的画家们因为眼界的局限，与能够正统学习西方油画经典的机会失之交臂。民国初年，引进西学的热潮让一批批李铁夫、徐悲鸿那样前辈留学西方。从民国到新中国建立，因为复杂的历史原因，没有来得及从技法源流的角度把复杂的油画史看清，就一股脑引进了苏联的油画的教学片段，使得我国的油画教学只看苏联，不重视技法源流的学习。苏联油画技法虽有直接表达的鲜活，也有操作规程的简单易学等优点，但是，长久以来，迷惑了我们学习正宗西方古典油画的视线，以为自苏联传来的油画可能就是正宗的油畫，油画和水粉畫的区别就是油和水的区别，有太多的中国画家把油画画成水粉画的效果。加上长久以来，我们的前辈油画家只能通过劣等的印刷图像看到古典油画的模糊影子，根本猜不透油画的真相。改革开放四十年过去了，在欧美各大美术馆，我们终于可以很容易的看到油画大师原作。古典大师原作与我们前辈油画家在技法和直观效果上的巨大差别，足以使我们震惊。苏联式的直接画法和水粉画是没有色层的，色层古典油画中*重要的技法特征。我们熟悉的水粉技法来自直接画法当中*粗糙的传承，其实是十九世纪在欧洲才被大量采用的“混合技法”当中的一个初始步骤。应当是印象派把这一办法抽离出来，发扬光大的，也可以说是*简单，历史*短的方法。可笑的是，我们见过太多身边的画家用这种水粉的方法画古典油画，到处都是直接的遮盖，只是改用小的笔触尽可能画的很细，*终走向技术品味的低劣。17世紀的大師們哪裡是畫的細，用筆何其潇洒洗練。呈现出来的通透微妙的色層却是絕不馬虎的。 这些年来，鲁伦工作室一直致力于西方古典油画技法材料的研究与教学。鲁伦伟熟读和精研多奈尔有“技法圣经”之称的理论著作《西方绘画大师技法与材料》，我看到他在不同的版本上三番五次地划线注字。近年来，他访拜中外当代名师；走出国门在欧洲美术馆的大师原作面前印证自己的研究和体会；并用还原大师作画程序的方式学习和临摹；热心地通过教学和网络平台分享自己珍贵的研究成果。中国的油画家和学油画的学生的人数应该是世界之*，破解疑问，修正讹误的工作早就应该开始了。但是，我们近百年的美术学院油画教学的基础理论，其实依然延续着苏联的简单粗陋，我深深体会到这一本《鲁本斯》在梳理油画技法源流，教授正宗古典油画程序的意义和价值。本书作者以鲁伦伟当做自己的笔名，可以想见作者本人的明确立场与工作核心，正是要继承和学习鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹这三位*伟大的油画大师技艺，使得西方古典油画传承植根中国古老的绘画传统，使油画艺术正本清源发展壮大。